El Museo Meadows (EE.UU.) abre temporada con más de 60 obras de arte colonial hispanoamericano

El Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur (SMU) acoge el estreno mundial de ‘Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma’, una exposición formada por 63 pinturas que permiten recorrer la riqueza visual y la complejidad cultural de la Hispanoamérica colonial.

Ubicado en Dallas, Estados Unidos, el museo acoge una selección de obras de arte que comprende desde grandes lienzos de carácter devocional y retratos hasta minuciosas pinturas realizadas sobre cobre. Muchas de estas piezas son adquisiciones recientes y se muestran, estudian y publican por primera vez.

Las obras pertenecen a la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma, reunida por los mecenas de las artes de Dallas Carl y Marilynn Thoma. La muestra podrá visitarse en el Museo Meadows desde el 23 de agosto de 2026 hasta el 24 de enero de 2027.

Adam Jasienski y Verónica Muñoz-Nájar, conservadora asociada de Arte de las Américas Españolas en la Fundación Thoma, son los comisarios de una exposición que continuará su recorrido por Estados Unidos después de concluir su estancia en Dallas.

‘Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma’ llegará al Princeton University Art Museum, donde permanecerá entre el 27 de febrero y el 1 de agosto de 2027. Posteriormente, podrá contemplarse en el Raclin Murphy Museum of Art de la Universidad de Notre Dame entre el 24 de agosto y el 19 de diciembre de ese mismo año.

Las pinturas seleccionadas fueron realizadas entre 1600 y 1850 en territorios que actualmente forman parte de Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador.

El conjunto permite observar tanto la influencia política del Imperio español como la importancia que alcanzó la Iglesia católica en estos territorios.

Al mismo tiempo, las piezas muestran la capacidad creativa y experimental de artistas indígenas, europeos y africanos que desarrollaron su trabajo en los grandes centros urbanos sudamericanos. De esa convivencia surgieron algunas de las imágenes más destacadas de la temprana Edad Moderna.

Amanda W. Dotseth, directora Linda P. y William A. Custard del Museo Meadows y titular de la Cátedra del Centenario en la Escuela de Artes Meadows de SMU, destacó la relevancia de esta propuesta: «Esta exposición acerca la tradición artística de Hispanoamérica en la temprana Edad Moderna –tan rica visualmente como estimulante desde el punto de vista intelectual– a una institución reconocida por su incomparable colección de arte español peninsular».

Dotseth subrayó igualmente la importancia de la colaboración con los responsables de la colección: «La Fundación Carl & Marilynn Thoma es verdaderamente excepcional; y agradecemos profundamente que ahora forme parte de la dinámica comunidad artística de Dallas. Para el Museo Meadows es un honor presentar por primera vez la Colección de Arte de las Américas Españolas en la SMU y en el norte de Texas».

Una parte importante de las pinturas reunidas nació para ocupar iglesias y otros espacios dedicados a la devoción.

Entre ellas figuran representaciones de la Virgen María, de santos especialmente venerados, como San Francisco de Asís, y diferentes episodios bíblicos. No obstante, el recorrido no se limita al arte religioso.

La exposición incorpora asimismo una serie de retratos que permite aproximarse a distintos aspectos de la vida secular en la América colonial.

Entre las piezas que sobresalen dentro de este apartado figura un pequeño retrato de Petronila Méndez, una joven de Caracas pintada en 1763 por Diego Antonio de Landaeta.

El autor era un artista afrodescendiente libre que consiguió desarrollar una carrera de éxito como retratista de la sociedad de su tiempo.

La obra constituye así un testimonio de la diversidad social y cultural existente en la Venezuela colonial y, en paralelo, pone de manifiesto la presencia y la aportación de los artistas afrodescendientes al panorama artístico de la América Española.

La propuesta del Museo Meadows trasciende, además, la contemplación estrictamente visual de las pinturas. El recorrido incorpora música y aromas con el propósito de aproximar al visitante a la dimensión sensorial de los espacios para los que fueron concebidas muchas de estas obras.

Una instalación inmersiva que reproduce una capilla completa esta experiencia y recrea la atmósfera multisensorial propia de un lugar de culto. De este modo, las pinturas quedan situadas en un ambiente que evoca su contexto original y ofrece al público la posibilidad de acercarse a la manera en que estas imágenes pudieron ser contempladas y experimentadas durante la época en la que fueron creadas.