El cine del Reina Sofía: la «performance» o la «espectralidad» que esconden un enorme radicalismo ideológico

Con un titular así, ¿a quién no le apetece ir al cine del Reina Sofía a pasárselo fenomenal? Por eso es gratis: nadie pagaría por semejante Frankenstein, salvo obligatoriamente los españoles con sus impuestos. Así, a vuelapluma, las películas de Andy Warhol podrían ser amables filmes de sobremesa.

Es el arranque de la programación de Cine y Nuevos Medios de la pinacoteca pública dirigida por Manuel Segade, que comienza con el ciclo Espectros tácticos. Visiones del cine anticolonial y decolonial, toda una declaración de intenciones del ideológico propósito del Museo de arte contemporáneo español.

Ni siquiera la RAE contempla la palabra «decolonial»: la idea de un lenguaje alternativo que haga de pilar de los nuevos conceptos. Lo que se propone es «una revisión del cine anticolonial y decolonial utilizando el concepto de la 'espectralidad'», que tampoco aparece en la RAE. El concepto viene del pensador Jacques Derrida, el espectro o el fantasma que está presente y al mismo tiempo ausente.

Pero parece ser que también se aplica como neolenguaje artístico en el colonialismo y el revisionismo y demás ismos «artísticos» del presente. Unos espectros que son «como un hacer colectivo y horizontal». Uno mismo no entiende nada, pero no se trata de entender, sino de asimilar como adoctrinado abstractamente.

Lo mejor o lo peor es que estos espectros están comisariados por una profesora de La Sorbona y se van a mostrar a través de las películas de los directores mundialmente conocidos Mahmoud Alhaj, Mustafa Abu Ali, Filipa César, José Bolama Cubumba, Djalma Martins Fettermann, Flora Gomes, Josefina Lopes Crato, Marinho Pina, Sana na N’Hada, Basma al-Sharif y Skip Norman.

Uno no puede dejar de ilusionarse por las temáticas y los nombres de cine del Reina Sofía. Otro ciclo será Diseminar el mundo. Tres visiones sobre el museo, donde se pregunta: «¿Y si el museo, en vez de explicar el mundo, lo multiplicase a través de ideas radicales, periodos silenciados y sujetos reprimidos?». Seguimos sin entender nada, pero da lo mismo: no hay que entender, no se trata de entender, solo de mirar y asentir como si se hubiera encontrado algo interesante.

Aparecen por ahí Isabel Coixet y Godard y al final de todo «uno de los desafíos más colosales de años recientes: la descolonización del museo, el reconocimiento de su vínculo con discursos imperialistas de poder y la necesidad de situar en el centro un nuevo sujeto silenciado o reprimido en la narración occidental de la historia». Ahí está, entre conceptos ininteligibles, la politización perseguida, la meta.

Por otro lado, una tabarra conocida (todo adoctrinamiento es tabarra), que continúa con seminarios y conferencias como En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual, donde, entre otros temas, se habla de el «giro audiovisual» que «abre el acceso a materiales ignorados y democratiza el conocimiento, y además desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones».

Todo consignas políticas. ¿Y el arte? Otro ciclo: Sobre imágenes y desobediencia. Carta blanca a Eli Cortiñas, rarezas ideológicas sobre «mundos violentamente excluidos de la narrativa oficial», «fugitividad» (otra palabra inventada) o la «salida de la propia categoría de lo humano: un proyecto político y filosófico, históricamente constituido por la supremacía blanca».

El asunto, su raíz, su esencia, es mucho más de lo que parece. Entre toda esta selva conceptual pseudoartística se esconde un monstruo radical creado con los temas comunes del Reina Sofía disparados también en audiovisual, y otros, el cine freak, el ultrafeminismo radical de la Nobel Annie Ernaux o «cosas», ya casi no se les puede llamar de otra forma mejor, como «nuevas relaciones entre cine, antropología y experiencia sensorial».