‘El club de los poetas muertos’ llega al teatro La Latina con un actor de ‘Verano azul’ como protagonista

El guionista estadounidense Tom Schulman, autor de El club de los poetas muertos, ha presentado este lunes la adaptación teatral de la película estrenada en 1989 y protagonizada por Robin Williams. La historia, que dejó huella en varias generaciones, vuelve ahora a los escenarios en el madrileño teatro La Latina con uno de sus mensajes más reconocibles: «¡carpe diem!».

A la hora de abordar el personaje del inolvidable profesor John Keating, interpretado en la película por Williams y encarnado ahora por Juanjo Artero (uno de los protagonistas de la mítica Verano azul), Schulman considera que el actor no debe asumir el reto pensando en compararse con la interpretación original ni en intentar estar a su altura, informa Efe.

«Creo que esa persona tiene que encontrar en su interior el deseo de enseñar a los alumnos y, a continuación, entrar en el aula y utilizar las palabras de la obra para hacerlo», reflexiona el guionista, que recibió en 1990 el Óscar al mejor guion original por esta historia.

Schulman sostiene que los aspectos que conservan una mayor relevancia son aquellos relacionados con el crecimiento personal. A su juicio, el núcleo de la obra no reside tanto en la rebelión frente a la autoridad, puesto que considera que esa etapa ha quedado superada y que actualmente ya no existen colegios como el que aparece representado en la película.

En este sentido, el estadounidense entiende que en la actualidad existe, precisamente, muy poco respeto hacia la autoridad. «Es casi inexistente», afirma.

El concepto de «carpe diem» continúa siendo uno de los pilares de la narración. Por ese motivo, uno de los asuntos que, según Schulman, pueden conectar con mayor intensidad con el público contemporáneo es la reflexión sobre cómo quiere cada persona emplear su vida antes de morir, la necesidad de descubrir qué desea realmente y el valor necesario para actuar en consecuencia.

«No creo que los temas concretos de la película pierdan vigencia, porque todo el mundo se enfrenta constantemente a la cuestión de cómo vamos a vivir nuestras vidas», añade.

La historia también pone de manifiesto la influencia que las enseñanzas de los profesores pueden ejercer sobre la vida de sus alumnos. Schulman explica que, cuando Keating recurre a los versos de un determinado poeta, la intención va más allá de mostrar el interés literario de ese texto: «no es solo para mostrar lo interesante que es ese poema, sino para decir que ese poema trata sobre vosotros».

Desde los años 50, periodo en el que se desarrolla la acción, hasta el estreno cinematográfico a finales de la década de los 80 y su llegada a los escenarios en la actualidad, el contexto social ha experimentado numerosos cambios. Ante esa evolución, Schulman admite su curiosidad por conocer cuál será la reacción de los espectadores ante una historia concebida en circunstancias muy distintas. «Solo lo sabremos si siguen viniendo a ver la obra», señala.

Para trasladar El club de los poetas muertos al escenario, Schulman optó por concentrar la narración y reducir el número de personajes. En algunos casos, varias figuras de la versión cinematográfica se han combinado en un único personaje. También se han delimitado de manera más precisa algunos de los temas para lograr una historia más breve y adecuada al formato teatral.

La obra ha contado ya con distintas adaptaciones internacionales. Ha sido representada en países como Reino Unido y Estados Unidos, donde en 2016 se estrenó una versión Off-Broadway protagonizada por Jason Sudeikis, conocido por Ted Lasso. También se ha realizado una adaptación en español en México.

En lo que respecta al montaje español, Schulman considera especialmente interesante comprobar de qué manera influirá la cultura local en la producción y cómo se trasladará la historia al público de España.

La obra relata la llegada del profesor Keating a la estricta Academia Welton. Su incorporación al centro supone un punto de inflexión debido a sus métodos educativos poco convencionales y a su pasión por la poesía, instrumentos con los que consigue inspirar a los alumnos de la escuela.

Juan Luis Iborra está al frente de la dirección de este proyecto, que pretende poner el foco en «la humanidad de los personajes». El reparto incluye, entre otros intérpretes, a Manu Rodríguez, Tomy Álvarez, Jacobo Camarera y Gabriel Flores.

La producción corre a cargo de Pentación Espectáculos y A&A. Aunque la primera función tuvo lugar el pasado 11 de septiembre, el estreno oficial de la adaptación teatral está previsto para este martes 15 de septiembre.