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Cinco cuadros que muestran la radical evolución de Mondrian en el aniversario de su muerte

Maestro de escuela y pintor impresionista en sus ratos libres, evolucionó hacia la abstracción para llegar al cubismo llevado por la filosofía e impulsado por la búsqueda del conocimiento: el «arte puro» que terminó reflejando en drásticas formas geométricas

Mario de las Heras
Mario de las Heras

Madrid

'Niña con flores' (1891)

Niña con flores (1900)

El estilo impresionista de los orígenes del pintor holandés, todavía libre de las influencias de la teosofía que marcaron el inicio de la evolución imparable del artista, que se disparó a partir de 1904 tras una crisis existencial que le lleva a tomar los primeros caminos de la abstracción.

'Árbol Rojo' (1909)

Árbol Rojo (1909)

La ruptura con el naturalismo original se aprecia en este primer paso a medio camino de la transformación. Los colores se apagan salvo los azules y los rojos. Todavía hay un paisaje, o casi, pero la figuración ya se difumina, casi rebelándose en sí misma en una obra maravillosa.

'Composición IV' (1914)

Composición IV (1914)

La abstracción ha llegado definitivamente a Piet Mondrian, sumergido por completo en la teosofía íntima y las formas geométricas pictóricas, aún no radicales, ni exactas, ni cerradas. Es la época del cubismo. La abstracción y el cubismo relevándose aún.

'Composición en campos de color' (1917)

Composición en campos de color (1917)

Un paso más, el intermedio, entre la interpretación de las nuevas formas geométricas. La búsqueda que separa las líneas y trae los colores en planos.

'Composición 2' (1925)

Composición 2 (1925)

La definitiva manifestación del artista, sus sagradas y definitivas composiciones lineales, el «arte puro» del que Dalí dijo: «Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’» («niet» en ruso es «nada»). Mondrian definió sus líneas verticales y horizontales como «la felicidad» por representar la unión de todos los conceptos opuestos.

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