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La desconocida pintura religiosa de Fernando Botero: 'Viacrucis. La Pasión de Cristo'

«Maestro, ¿por qué lo pintó de verde?», le preguntó una mujer a Fernando Botero, señalando a la pintura de Jesús crucificado en pleno Central Park. Con la serenidad y el humor callado que lo caracterizaban, él respondió simplemente: «Es el tono que mejor quedaba en la pintura». La desconocida pintura religiosa del artista colombiano sale de Aquitania para girar por Italia y España en la exposición Viacrucis. La Pasión de Cristo, compuesta por 61 piezas. Este viaje brinda una mirada libre y personal del pintor figurativo a través de 27 óleos y 34 dibujos

Javier Pareja

'Crucifixión'

'Crucifixión', 2011

Un Cristo verdoso aparece crucificado en pleno Nueva York, con algunos edificios representativos de la Gran Manzana como fondo. Botero emplea el color verde para asociarlo con la muerte, haciendo contraste con un parque contemporáneo, lleno de vida, mostrándose totalmente impasible ante la maldad humana.

'El Beso de Judas'

'El Beso de Judas', 2010

Cristo recibe el beso de un Judas contemporáneo, con camisa y reloj de muñeca, de piel verdosa (color que representa la muerte en esta serie), mientras dos soldados romanos esperan a apresarlo entre una multitud de sujetos indiferentes, entre los que el pintor se autorretrató.

'La cabeza de Cristo'

'La cabeza de Cristo', 2010

Esta escena muestra su visión humana del sacrificio y dolor, de la sangre y las lágrimas, de los golpes de la crueldad. Siguiendo su canon voluminoso, Fernando Botero presenta a Cristo de perfil, como un rey, expresando la Pasión.

'Flagelación de Cristo'

'Flagelación de Cristo', 2010

En esta obra Botero plasma el sentido más sublime de la belleza, una belleza cruel y grosera. Con este lienzo quiere enseñar su lado más rebelde, presentando al protagonista de espaldas, como si no importara su identidad, ya que lo importante es el acto cometido.

'Jesús entre la multitud'

'Jesús entre la multitud', 2010

Cristo es representado entre un público que parece en ocasiones indiferente y en ocasiones expectante ante el suceso. Botero realiza una metáfora de la Pasión con la actualidad de Medellín, y es por eso que en la serie se repiten los anacronismos, como si Jesús padeciera su vía crucis en la actualidad.

'El camino de las penas'

'El camino de las penas', 2010

Un policía (en vez de un romano) azota a Cristo. La religión vuelve a tomar, en manos de Botero, un punto de vista contemporáneo, actualizando la Pasión.

'La verónica'

'Jesús y Verónica', 2010

Obra realizada con acuarela, lápiz y lápiz de color. Botero representa este momento con un claro anacronismo en las vestiduras de 'la Verónica', ofreciendo varias lecturas al establecer paralelismos con la Colombia de su infancia y, por extensión, con nuestro mundo actual. Por eso su obra trasciende cualquier frontera física, cultural o estilística.

'El desnudo de Cristo'

'El desnudo de Cristo', 2010

Jesús es despojado de sus vestiduras a manos de dos personas, un romano y un colombiano contemporáneo, enseñando de esta forma la relación entre pasado y presente, mostrando que la religión sigue viva y también que seguimos, en cierto modo, cometiendo los mismos pecados.

'Madre afligida'

'Madre afligida', 2010

Esta obra muestra, con dos símbolos, la sangre y las lágrimas, todo el sufrimiento de una madre por su hijo. El óleo pone en valor la figura de la mujer desde una perspectiva materna.

'Cristo ha muerto'

'Cristo ha muerto', 2011

Un Cristo humano y derrotado en vez de triunfante y divino. En esta ocasión, la obra representa a Jesús yaciente, bajo una perspectiva casi abatida, siendo protagonistas las marcas de la Pasión y el sufrimiento impregnado en la escena. Por eso también suprime el azul de los típicos ropajes de María por el púrpura y rojo.

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