La Cruz que cambió la historia: cinco obras maestras para contemplar el sacrificio de Cristo

La Crucifixión ha sido uno de los episodios más representados de la historia del arte occidental. Con motivo de la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz, recorremos algunas de las obras que mejor han plasmado el sacrificio pascual que llevó a cabo la redención definitiva de los hombres

María Rabell GarcíaCorresponsal en Roma y El Vaticano

Diego Velázquez — Cristo crucificado (1632)

Nadie como Diego Velázquez supo reflejar el sentido teológico de Cristo en la Cruz. La serenidad del rostro de su Cristo crucificado, su divinidad y realeza, el cuerpo casi limpio de sangre y la aparente ausencia de sufrimiento contribuyen a una representación más mística que física de la muerte de Jesús en el Calvario. Su pintura está desprovista de violencia. Salvo la herida del costado y los calvos en manos y pies, no hay heridas. ¿Está negando Velázquez que Cristo haya sufrido en la Cruz por el perdón de los pecados en una suerte de herejía? En absoluto. Velázquez no retrata el sufrimiento de Cristo porque está mostrando a un Cristo victorioso sobre la muerte y el pecado. Retrata a ese Cristo mesiánico que, en la Cruz, ha dado cumplimiento a las profecías bíblicas al alzarse como redentor de la humanidad desde su trono del madero.

Museo del Prado

Matthias Grünewald — Crucifixión del Retablo de Isenheim (1512-1516)

Una de las representaciones más desgarradoras de Cristo crucificado de toda la historia del arte. El cuerpo está cubierto de heridas y deformado por el sufrimiento. El retablo fue realizado para un hospital, lo que da todavía más sentido a la representación del Cristo sufriente.

Detalle de la 'Crucifixión de Mantegna'

La escena destaca por su precisión y solemnidad, con una composición que convierte el Calvario en un espacio de profundo recogimiento. Mantegna dota a la figura de Cristo de una intensidad serena, mientras los personajes que lo acompañan acentúan el dramatismo de la Pasión. Una obra en la que la belleza formal se pone al servicio de la contemplación del misterio de la Cruz.

Francisco de Zurbarán — Cristo crucificado, con un pintor (1650)

Ante un fondo oscuro se recorta la figura casi escultórica del Crucificado al que devotamente mira un pintor. Se trata de San Lucas que, además de evangelista, fue médico y artista. Tras esa referencia de carácter bíblico quizá se esconde una alusión más general al valor de la pintura como arte que alcanzaba su mayor utilidad en su condición de instrumento devocional. También se ha apuntado que puede tratarse de un autorretrato -más alegórico que literal- de Zurbarán.

Museo del Prado

Rubens — La Lanzada (c. 1620)

La Lanzada (c. 1620), de Pedro Pablo Rubens, representa el instante en que un soldado romano atraviesa con su lanza el costado de Cristo crucificado. La composición, de enorme fuerza y dinamismo barroco, reúne a Cristo y a los dos ladrones en el Calvario, rodeados de soldados y caballos. Rubens convierte el episodio evangélico en una escena monumental y dramática, marcada por el contraste entre la violencia del momento y la serenidad de Cristo en la Cruz.