'Pastoris', la película que homenajea la España rural

El director mirobrigense Pablo Moreno abandona por una vez el ámbito del cine de encargo de temática hagiográfica para ofrecernos su película más personal, y probablemente su mejor largometraje. Personal no solo porque se trata de un proyecto original del autor, sino porque tiene mucho de homenaje a la tradición familiar de pastores de la que proviene el realizador.

El argumento se sitúa en los comienzos del siglo XIX, en plena Guerra de la Independencia, en la frontera entre la provincia de Salamanca y Extremadura. Allí, un superviviente de la batalla del sitio de Ciudad Rodrigo, vuelve de la guerra a su casa donde le esperan su mujer y su hijo, además de su enfermo padre. Para ganarse la vida se convierte en pastor del rebaño de ovejas del señorito del pueblo, que le manda llevar el ganado a unas tierras de Extremadura. A los incontables peligros del viaje (lobos, asaltantes, tormentas y nevadas…) se suman sus propios demonios interiores de secretos muy bien guardados.

A pesar de su aspecto casi documental, la película nos cuenta en realidad el proceso de purificación de un personaje herido, una purificación que tiene mucho de via crucis. Un via crucis que se desarrolla por los campos de la meseta occidental, en una comunión con una naturaleza virginal en la que el protagonista solo cuenta con la compañía de Dios, la Virgen y los santos, que están siempre en sus labios. Se trata de una religiosidad natural, atravesada de cristianismo, sin perder los acentos de un primitivismo ancestral. Afortunadamente el film se aleja de cualquier planteamiento narrativo hollywoodiense y nos ofrece un desenlace realista y autentico, con mucha más verdad que un final a la americana.

Más allá de la trama, que tiene ecos del viaje de Ulises que anhela reencontrarse con Penélope y su hijo Telémaco, la película tiene otros elementos de carácter antropológico que la hacen excepcional. Por un lado, recupera una forma de habla conocida como el palra d'El Rebollar, una variedad del asturleonés en peligro de desaparición. De la misma forma, el film pone el foco en la figura del pastor, a la que rinde un profundo homenaje a la vez que muestra las duras condiciones en las que vivían estos trabajadores hace doscientos años.

En la España actual, que vive el abandono general de sus campos, que vaciados de ganado se convierten en auténticas piras incendiarias durante todo el estiaje, Pastoris clama por una recuperación de esa riqueza natural, el mundo rural, que está pasando por los momentos más críticos de su historia. En esa línea de monumento antropológico, los cantos, danzas e instrumentos populares –en vías de desaparición- también tienen su lugar en la película. Y lo mismo hay que decir de las indumentarias. En ese sentido, el film es un museo de antropología regional de máxima calidad.

En coherencia con lo anterior, la naturaleza está fotografiada por Rubén D. Ortega en todo su esplendor, durante las cuatro estaciones del año, como hiciera hace años Antonio Giménez Rico con la adaptación de Las ratas de Delibes. A nivel de lenguaje cinematográfico, esta película supone a día de hoy la cumbre en la filmografía de Pablo Moreno, que consigue una gran depuración tanto en la concepción de encuadres como en el montaje de María Esparcia y en el uso del sonido y banda sonora de Óscar M. Leanizbarrutia. Los efectos visuales también son impecables. El reparto cuenta con el equipo habitual de Pablo Moreno, con un Sergio Cardoso que merecería un Goya por su trabajo. Marian Arahuetes y Laura Contreras, una vez más, muestran una versatilidad asombrosa. No faltan cameos de la familia del cineasta, muy bien traídos, por cierto.

Concluyendo, estamos ante una película novedosa, sorprendente, visualmente apabullante y dramáticamente hermosa. Pablo Moreno es uno de los pocos directores españoles que de momento ha conseguido que cada película que estrena sea mejor que la anterior. Si ya no consiguiera mejorar esta no pasaría nada, pues esta es una película que se acerca a la perfección.