Angélica Liddell gana el Premio Nacional de Teatro por una obra que provocó una denuncia por injurias

El Ministerio de Cultura ha concedido este miércoles el Premio Nacional de Teatro a Angélica Liddell, dramaturga, directora e intérprete, «por un lenguaje de enorme riesgo y calidad». La decisión, que supone un respaldo instruccional de 30.000 euros, ha sido recibida con tanto entusiasmo como controversia, reflejando el perfil de una artista que rara vez deja indiferente.

El fallo del jurado destaca que Liddell representa «una forma de trabajar crítica, que no hace concesiones e invita a la reflexión y el debate», con especial mención a su obra Dämon. El funeral de Bergman, con la que en 2024 se convirtió en la primera española en inaugurar el prestigioso Festival de Aviñón.

No obstante, Dämon no solo fue una hazaña escénica internacional: también se convirtió en foco de escándalo, tras una denuncia por injurias presentada por el crítico francés Stéphane Capron, quien fue mencionado en escena con descalificativos como «cabrón» y «mierda».

Una trayectoria marcada por la radicalidad

Liddell —nombre artístico de Catalina Angélica González Cano— ha sido una voz singular en el teatro europeo, con obras que han explorado el dolor, la violencia, la identidad o el desprecio social con una intensidad a veces insoportable para el espectador medio. La fundación de su compañía Atra Bilis Teatro marcó el inicio de una producción implacable, donde la forma y el fondo se confunden en un discurso sin concesiones.

Condecorada en múltiples ocasiones —incluyendo el León de Plata de la Bienal de Venecia y la distinción de Caballero de las Artes y las Letras del gobierno francés—, Liddell ha sido celebrada por su radicalismo creativo, pero también cuestionada por su actitud hacia la crítica, los medios y el público. En entrevistas recientes, ha declarado sentirse «harta del progresismo de cartón» y se ha mostrado abiertamente contraria a lo que considera «la hipocresía de la corrección política».

¿Un premio a la transgresión?

La denuncia por injurias presentada en Francia por el crítico Capron no ha sido un hecho anecdótico: forma parte del discurso deliberado de la artista, quien en escena mezcla teatro, confesión, diatriba y ajuste de cuentas personal. Liddell no se disculpó tras la denuncia, sino que reafirmó su posición: «El arte está por encima de la vida», dijo en una entrevista, asegurando que sus insultos forman parte de una estructura dramática.

Pero ¿debe premiarse una obra por su capacidad para provocar, aunque implique ataques personales desde el escenario? Algunos sectores del mundo teatral han comenzado a expresar su incomodidad. No se cuestiona tanto el valor estético de Liddell, como el hecho de que este tipo de propuestas, por definición excluyentes, sean colocadas como modelo de referencia por el propio Estado.

Su debut como autora se remonta a 1988 con la obra Greta quiere suicidarse, reconocida con el Premio Ciudad de Alcorcón. En los años siguientes compuso títulos como La condesa y la importancia de las matemáticas (1990), El jardín de las mandrágoras (1991), La cuarta rosa (1992) y Leda (1993), vinculada al Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.

A lo largo de tres décadas de trayectoria, ha firmado un repertorio singular con títulos como La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once Upon a Time in West Asphixia (2002), Hysteria Passio (2003), Boxeo para células y planetas (2006), Esta breve tragedia de la carne (2015), ¿Qué haré yo con esta espada? (2016), El Decameron (2016), Una costilla sobre la mesa: madre (2019) y Dämon: el funeral de Bergman.

Con este premio, Liddell se suma a la lista de galardonados de los últimos años: Andrés Lima (2019), la sala Cuarta Pared (2020), Juan Diego Botto (2021), Petra Martínez y Juan Margallo (2022), Ana Zamora (2023) y Teatro del Barrio (2024).