El Museo del Prado presenta 'El universo del artista ante la cámara'
La fotografía redefine la figura del artista y su taller en el siglo XIX en una exposición del Museo del Prado
El universo del artista ante la cámara analiza cómo la irrupción del nuevo medio transformó la representación, la identidad y los espacios de creación de los creadores
El Museo del Prado presenta la exposición El universo del artista ante la cámara, una propuesta que analiza cómo la irrupción de la fotografía en el siglo XIX cambió de forma decisiva la construcción de la imagen del creador, su entorno y su proyección pública. El proyecto se inscribe en la línea de trabajo del museo sobre el medio fotográfico tras iniciativas recientes como El Prado multiplicado. La fotografía como memoria compartida.
La muestra se integra en el llamado Almacén abierto, la antigua sala 60, un espacio dedicado a la relectura de los fondos del siglo XIX. Desde su apertura en 2009, este ámbito ha acogido monografías de artistas como Sorolla, Rosales o Pradilla, además de aproximaciones técnicas y temáticas. Ahora centra su discurso en la relación entre artista y cámara, y en la transformación del taller en escenario visual.
'El universo del artista ante la cámara'
La fotografía permitió fijar con precisión una realidad hasta entonces inestable. Los artistas se retrataron solos o en grupo, documentaron sus estudios y registraron procesos creativos completos. El retrato se convirtió en uno de los primeros géneros del nuevo medio, entendido como afirmación de identidad y estatus. Las poses, los objetos y la indumentaria formaron un lenguaje propio.
En la segunda mitad del siglo XIX, los estudios fotográficos se popularizaron en las ciudades. Eran espacios luminosos, las llamadas «cabañas de cristal», donde la luz natural marcaba la calidad de la imagen. La competencia impulsó la diversificación de formatos como la carte de visite o la tarjeta París, destinados al retrato individual, mientras que las composiciones de grupo adoptaron formatos mayores.
'El universo del artista ante la cámara'
La exposición reúne obras procedentes de archivos de artistas como los Madrazo, Cecilio Pla, Miguel Blay o Fernanda Francés, junto a piezas de autor desconocido. Este conjunto permite reconstruir el estudio como espacio simbólico, pero también como lugar de sociabilidad y aprendizaje. Destaca su ampliación a escenarios como el taller de Fortuny en Roma o el patio de las Doncellas del Real Alcázar de Sevilla.
Entre las piezas seleccionadas figuran el estudio de Federico de Madrazo en Madrid o la documentación del trabajo escultórico de Agustín Querol. La muestra subraya además la presencia creciente de mujeres artistas, con retratos como el de María Luisa de la Riva o las alumnas de Cecilio Pla.
El recorrido incorpora también una lectura técnica de la evolución fotográfica: del papel a la albúmina al platinotipo, el ferrotipo o la gelatina. La diversidad de procedimientos refleja la transición entre dos siglos y la consolidación de la fotografía como herramienta central en la construcción de la memoria artística.
