Cuadros que valen millones y por qué (aunque no lo parezca)

El arte ya no es lo que solía ser. Una de las ideas más resonadas en el mundo actual, y una de las frases más controversiales en la última época.

Muchos son los expertos en el mundo artístico que opinan que el arte se encuentra en decadencia. Que ya no se aprecia el concepto y el verdadero significado del arte. Que las obras contemporáneas no son más que moderneces sin valor artístico ninguno.

Desde unos garabatos mal hechos en un fondo cualquiera hasta una silueta mal realizada en un caótico fondo de figuras. El arte ha evolucionado con el paso del tiempo y, con él, el concepto del arte, su interpretación y su validez.

Pero, ¿es acaso realmente esto cierto? ¿Quién es el genio pensante que dictamina qué es o qué no es arte? ¿Porqué juzgar en vez de interpretar una nueva era artística?

Pues bien, aunque la idea popular de que «el arte ya no es lo que un día fue» esté presente en la cabeza de algunos, para muchos otros, el arte continúa siendo una influencia económica, cultural y social masiva global en la actualidad. Captando a miles de artistas, aficionados, mecenas y coleccionistas, entre otros, que continúan apreciando el arte y viviéndolo desde su propias carnes.

Porque el arte no muere, sino que se encuentra en una continua metamorfosis. El arte se transforma.

Los cuadros contemporáneos y su poder

El arte contemporáneo es uno de los mercados más cotizados y exigentes en el panorama actual. La dinamización y democratización de las plataformas digitales ha disparado el auge del mercado en estos últimos años. Lo cual ha supuesto un incremento económico enorme en la valorización y costes de los cuadros modernos.

A continuación, se mostrarán algunos ejemplos de cuadros contemporáneos que, aunque no lo parezca, tienen unos precios muy elevados.

1. Onement VI - Barnett Newman

Este lienzo con una raya en medio de un color más claro que su fondo se vendió el pasado 14 de mayo por nada menos que 34 millones de euros. Sucedió en la subasta de arte contemporáneo realizada en la ciudad de Nueva York, en la casa Sotheby´s.

Lejos de la superficialidad del cuadro, el significado de esta obra contiene un sentido emocional y conceptual de gran profundidad. Su sentido reside en la exploración de la sublimidad y experiencia espiritual a través de la simplicidad de los colores y la obra en sí misma.

2. Untittled - Jean-Michel Basquiat

El artista Jean - Michel Basquiat arrasó en la última subasta de 2017 con esta obra de arte apodada como Sin título. 110,5 millones de dólares es la cifra por la que la compró el coleccionista japonés Yusaku Maezawa. La subasta se realizó en Nueva York, nuevamente en la casa de Sotheby´s.

Lejos de ser una cabeza con una especie de corona hecha de mala manera, se trata de una mezcla entre dos conceptos perfectamente armonizados: la anatomía humana, fusionando la muerte y vida, y la religión vudú inspirada por sus orígenes paternales, siendo el pintor parte haitiano.

3. El plátano - Cattelan

El plátano de Maurizio Cattelan es una de las obras más polémicas de mundo actual. Presentada en 2019 en la feria de Art Basel de Miami y posteriormente subastada el 20 de noviembre en la casa Sotheby´s de Nueva York.

Se trata de un simple plátano pegado con cinta adhesiva, que ha llegado a tener 3 ediciones y se ha revalorizado más de 10 veces. Comenzó costando 110.000 dólares, aumentando su valor actualmente a 1,5 millones de dólares en la última edición.

Si todavía no parecían lo suficientemente extrañas las circunstancias de la obra, la fruta pegada a la pared ha realizado una gira mundial y ha ido acompañada de un certificado de autenticidad e instrucciones para su instalación. El plátano tiene una serie de normas que establecen cómo debe ser montado en nuevas ubicaciones y repuesto por uno fresco en el caso de que se necesite.

4. Naranja, rojo, amarillo - Mark Rothko

Esta pintura es una de las más famosas y evocadoras del arte actual, y una representación de la fusión entre la espiritualidad y personalidad de su autor. Esta obra única del pintor estadounidense se subastó por la friolera cifra de 86,8 millones de dólares durante una subasta realizada por la casa Christie´s, en 2012.

Este cuadro es la personificación del arte de Rothko y en él recrea una experiencia que invoca a lo trascendental.asegura la directora de la venta, Laura Paulson

El caso de esta obra es un tanto diferente al resto, y es que no existe un significado que explique el contexto de la obra.

Para Rothko, la pintura busca el poder generar un significado personal y subjetivo, espiritual y emocional, para todo aquel que aprecie y observe su obra de arte. El poder conectar los colores e interpretar sus contrastes desde una experiencia inmersiva y única propia.

5. Interchange - Willen de Kooning

Por último, pero no menos cara, podemos apreciar esta obra del famoso expresionista abstracto americano Kooning. Una obra que muestra el intercambio de fuerzas y emociones fusionadas con diferentes trazos, pinceladas energéticas y colorimetrías que evocan a la subjetividad más personal de su significado.

Interchange se convirtió en la puja mas alta jamás vendida durante años, costándole 300 millones de dólares al comprador de esta. Actualmente se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, donde se está la sede de la compañía que compró la pintura.