​La prueba de Robert De Niro a los directores de cine para saber si son dignos de trabajar con él

Robert De Niro tiene un proceso único para decidir en qué películas participar. El director Rodrigo Cortés, quien trabajó con él en Luces rojas, compartió en una entrevista para The Wild Project cómo De Niro no solo evalúa el guion, sino que también pone a prueba al director a través de conversaciones. Durante estas charlas, De Niro hace preguntas sutiles y observaciones para asegurarse de que el director tenga la visión adecuada y sea capaz de liderar la película. Como el actor que interpretó al emblemático Vito Corleone en El padrino, De Niro busca trabajar con personas que compartan su misma pasión y dedicación al cine.

En Luces rojas, Robert De Niro interpreta a un misterioso adivino ciego que se comporta como una estrella de rock, con un rostro que nadie ha logrado desenmascarar. Junto a él, en este thriller, también trabajaron actores como Cillian Murphy y Sigourney Weaver, lo que le da un elenco impresionante a la película.

Una de las anécdotas que Cortés compartió sobre su experiencia trabajando con De Niro tiene que ver con el guion de Luces rojas. Cuando el titán del cine leyó el guion, se sorprendió y comentó: «No he leído algo así en 20 años». Además, destacó que De Niro, a pesar de ser descrito como «afable y tímido», siempre tenía el control de la conversación y, aunque era un hombre «de pocas palabras», sabía cómo dirigir cualquier situación.

También, De Niro no duda en hacer preguntas directas para asegurarse de que el proyecto esté en manos de alguien genuino. Por ejemplo, le preguntó a Cortés: «¿El guion es tuyo y todo eso?», no solo por curiosidad, sino para verificar si la visión detrás de la película era auténtica.

«Siempre hay una trampa para saber si la otra persona está en sintonía. ¿Qué te hace saber que son pruebas? No sabría decirte, pero se te enciende una luz». Con De Niro fue el vestuario. «Hubo una serie de decisiones. Tenía que vestir de forma impecable, casi como un broker, con un corte de pelo de doscientos pavos, con esa elegancia clásica, sin ornamentos para que el único que llamase la atención fuese un anillo sobre el que uno pudiera preguntarse cosas», explica el director.

«Cuando él vio el vestuario se mosqueó al ver que todo era de un diseñador. Me dijo: '¿Puedo hablar contigo? Y nos fuimos a un baño a hablar. No sabes si con o sin el control, pero de aquí sales muerto. Es un intuición, pero clara como la luz del día», reconoció. «Empezó con su discusión: 'Creo que debería vestir de negro, con un único traje que se repitiera, como una figura prístina. Al fin y al cabo es un mentalista, etc. etc.'».

El director confiesa que le vino otra intuición y le preguntó si estaba preocupado porque todos sus trajes fuesen de Zegna. Me dijo: «Sí, conozco al diseñador y me gusta». Cortés pensó, entonces, que era una prueba que le estaba poniendo el director para saber hasta qué punto era conocedor del proyecto. «Dijo: De acuerdo. Tienes razón. Es un test de: '¿Sabe lo que está haciendo? ¿Es una decisión arbitraria como cualquier otra?'. En su cerebro percibió la solidez y decidió que la nave iba guiada y que íbamos a jugar a la par», explicó.

Otro aspecto interesante de la relación entre De Niro y su equipo es cómo se maneja su nombre. Cortés contó que los agentes de De Niro siempre lo llamaban «Bob», una forma muy informal y cercana de referirse al actor. De niño, De Niro tenía el apodo de «Bobby Milk» debido a su piel muy pálida, lo que lo hacía destacar entre sus compañeros. Aunque este apodo desapareció con el tiempo, fue una forma cariñosa de llamarlo en su infancia.

Para mantener su privacidad, De Niro utiliza un nombre en clave: «Benjamin». Este nombre se usa para organizar sus encuentros de manera discreta, de modo que el actor pueda moverse sin ser reconocido o rastreado por los fans. Es una forma de mantener un perfil bajo, algo que también se aplica a sus viajes y estancias en hoteles.