Miguel Ángel Buonarroti - El Juicio Final (1536 - 1541)
Miguel Ángel y sus pinceles secretos: desvelan el misterio de los intensos colores de la Capilla Sixtina
Una reciente limpieza del fresco de la Capilla Sixtina ha permitido descubrir que el artista utilizaba pinceles artesanales de varios cabezales para conseguir efectos de luz y sombreado similares a los de sus esculturas
Los intensos colores de El Juicio Final, el monumental fresco que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina, esconden un secreto técnico. El restaurador del Vaticano Paolo Violini ha descubierto que el artista empleaba pinceles especiales, fabricados probablemente por él mismo, con varios cabezales que le permitían realizar numerosas pinceladas paralelas de una sola vez.
El hallazgo se produjo durante una excepcional limpieza de la obra, realizada en febrero aprovechando el cierre temporal de la capilla. Los especialistas utilizaron agua desmineralizada y papel absorbente para retirar los depósitos de sales blancas acumulados sobre la pintura por la transpiración de los visitantes, según informa The Times.
Al recuperar los colores originales, Violini observó un patrón de pinceladas paralelas con pequeñas vibraciones idénticas. Esto le llevó a concluir que Miguel Ángel utilizaba pinceles de hasta diez cabezales y 15 centímetros de ancho. Con ellos no solo podía trabajar más rápido, sino también reproducir el efecto de luz y textura que conseguía al esculpir la piedra con herramientas de múltiples puntas.
Los descubrimientos se recogen en el libro Michelangelo 2026: The Extraordinary Conservation of the Last Judgment, coeditado por Barbara Jatta, directora de los Museos Vaticanos.
CIUDAD DEL VATICANO, 06/05/2025
La restauración también ha permitido identificar con mayor claridad otro detalle: un segundo autorretrato oculto del artista. Según el conservador Fabrizio Biferali, Miguel Ángel representó su propio rostro en una tela que viste una figura de la muerte, situada en la zona inferior izquierda del fresco.
La imagen se encuentra en la última parte de la obra, terminada en 1541. Biferali plantea que el artista pudo incluirla como símbolo de renacimiento, después de sufrir una caída del andamio que le provocó una fractura en la pierna y le obligó a interrumpir el trabajo durante varios meses.
Este autorretrato se suma al ya conocido de san Bartolomé, que sostiene en su mano su propia piel desollada y cuyo rostro también guarda un gran parecido con el del artista.
