Almodóvar, Sorogoyen y los Javis competirán por la Palma de Oro en Cannes

Por primera vez en casi ochenta años de historia del Festival de Cannes, tres filmes españoles aspirarán a ganar la Palma de Oro al mejor filme. Se trata de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Así lo ha informado este jueves el seleccionador del 79º Festival de Cannes, Thiérry Frémaux, en la conferencia de prensa de presentación del programa oficial de la manifestación. Con un récord español de tres filmes en concurso pero también con un récord de ocho aspirantes francesas a la Palma de Oro más cuatro en coproducción minoritaria, se celebrará del 12 al 23 de mayo el 79º Festival de Cannes, la cita más esperada de la cinematografía mundial.

Faltan todavía títulos, incluso en la sección principal, que se anunciarán en los próximos días. como por ejemplo «Succederà stanotte», del italiano Nanni Moretti, o Digger, del mexicano Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise, todavía en postproducción y posiblemente destinados a Venecia.

Según las palabras del seleccionador Thièrry Frémaux, Cannes se presenta este año como «un testigo del cine en un mundo que antes queríamos cambiarlo y ahora nos basta con volver a ser unidos, y donde, sobre todo en el sur del mundo, se pide seguridad y prosperidad».

Nunca como antes Cannes se ha mostrado tan atento a la situación política actual hasta el extremo de invitar a concurso a un solo filme norteamericano, «The Man I Love» de Ira Sachs, a un director ruso pero disidente y exiliado, Andrey Zvyagintsev, a otro iraní, también exiliado, Asghar Farhadi, pero en una coproducción franco-italo belga con un tema estrictamente de la actualidad francesa, y ninguna representación israelí.

Dejando de lado «Amarga Navidad», España estará representada por la escuela madrileña, con Rodrigo Sorogoyen que debuta en la Croisette con «El ser querido», sobre un aclamado director de cine que vuelve a reunirse con su hija actriz para un filme que será la ocasión para afrontar viejas diferencias de opinión, y con la dupla formada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, a su sexta colaboración y segundo largometraje, «La bola negra», sobre la pieza teatral «La piedra oscura» de Alberto Conejero, con Glenn Close, Penélope Cruz y Lola Dueñas en un filme que trata de la dificultad de ser gay en diferentes épocas.

Vayamos ahora a Francia que con doce entradas, entre producciones mayoritarias y minoritarias, se acapara más de la mitad de los aspirantes a la Palma de Oro y empecemos con «Histoires paralléles» de Asghar Farhadi, que vuelve a dirigir después de una pausa de cinco años debida a una falsa acusación de plagio, sobre las revueltas parisinas ocurridas en noviembre del 2015, con un extraordinario reparto encabezado por Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Vincent Cassel.

El húngaro Laszlo Nemes traza en «Moulin» la historia del célebre líder de la resistencia contra la ocupación alemana durante la segunda guerra mundial, Jean Moulin, Emmanuel Marre con «Notre salut» describe la vida en la Francia colaboracionista del mismo período y Léa Mysius habla en «Histoires de la nuit» de una fiesta de cumpleaños con zombies como invitados inesperados.

Jeanne Herry con «Garance» examina la vida de una actriz sin suerte que afronta el papel más difícil, el de su propia mortalidad, Arthur Harari, ganador de un Oscar al mejor guion en 2024 por «Anatomia de una caída», presenta en L’inconnue” la historia de un fotógrafo obsesionado por una misteriosa mujer, y Charline Bourgeois-Tacquet con «La vie d’une femme» nos habla de una cirujana indagada por una escritora que quiere escribir su biografía.

El cine francés es ampliamente conocido por tener el don de atraer a cineastas extranjeros para que trabajen en temas que le son propios, presentes o pasados. Tal es el caso, además del ya citado Farhadi, del japonés Ryusuke Hamaguchi que en «Soudain» habla de dos estudiosos que discurren sobre la mortalidad y del ruso Andrey Zvyagintsev que en «Minotaur» muestra la vida burguesa en Rusia, un país que se dice comunista.

«The Man I Love» de Ira Sachs es el único filme norteamericano en concurso y trata del tema del SIDA en la Nueva York de la época de los ochenta, mientras «Fatherland» del polaco Pavel Pawlikowski habla del difícil retorno a su Alemania natal del exilio durante la segunda guerra mundial del escritor Thomas Mann y su hija Erika, el rumano Christian Mungiu se llega hasta Noruega para filmar «Fjord» sobre inmigrantes rumanos en ese país que afrontan problemas judiciales y la austríaca Marie Kreutzer con «Gentle Monster» que examina el problema de una famosa pianista que afronta verdades sobrecogedoras.

El japonés Koji Fukada habla de soledades que se encuentran en «Nagi Notes», su compatriota Hirokazu Kore-eda de un futuro en convivencia con la Inteligencia Artificial en «Sheep in the Box» y el sudcoreano Na Hong-sin promete una historia desorientadora a varios niveles en «Hope».

Y cerramos con «Coward» del belga Lukas Dhont sobre un soldado que entre cobardía y heroísmo lucha en la primera guerra mundial y la alemana Valeska Grisebach que en «Das geträumte Abenteuer» nos cuenta de una mujer que acepta ayudar a un viejo amigo sin saber que la espera una aventura sin igual.