La fragua de Vulcano (1630), de Velázquez
La improbable alianza entre el rock y el arte: El Prado ilustra una canción de Robe con Velázquez, Tiziano y Caravaggio
El Prado relata que la canción El poder del arte demuestra que «existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras»
El Museo del Prado ha ilustrado la canción El poder del arte, del cantante Robe, con imágenes de un total de 27 obras pintadas entre los siglos XVI y XIX por artistas como Tiziano, Velázquez, Rubens o Caravaggio.
La pinacoteca ha compartido en sus redes sociales un vídeo de más de tres minutos en el que aparecen algunas de sus obras más famosas mientras suena de fondo la canción del artista.
El Prado ha explicado que ha planteado esta colaboración «inesperada» entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una forma de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las innumerables posibilidades que otorgan las diferentes expresiones artísticas.
La canción, de más de nueve minutos de duración, pertenece al último disco de Robe, Se nos lleva el aire, y relata que el arte «puede salvar de una vida inerte, triste y de una mala muerte».
Ilustrado con los grandes genios
Roberto Iniesta ha agradecido al Museo del Prado su innovadora propuesta con unas letras propias de un conocedor del arte: «La palabra inerte procede del latín iners inertis, que está formada por el prefijo in (sin) y la raíz ars artis (arte). ¿Es casualidad o es que en algún momento nos dimos cuenta de que sin arte es lo mismo que sin vida? La pintura no necesita música, ya tiene. Y la música no necesita imágenes, ya tiene. Somos nosotros los que necesitamos que alguien nos salve de una vida inerte. Gracias, Museo del Prado».
Por orden de aparición, las obras incluidas en el vídeo son Santa Margarita, de Tiziano; El incendio de Troya, de Collantes; Paisaje meridional en unas ruinas, de Asselijn; San Sebastián, de Reni; Un filósofo, de Koninck; Retrato de un humanista, atribuido a Scorel; Santa Bárbara, de Parmigianino; La fragua de Vulcano, de Velázquez; Salomé, de Tiziano; Lucha de san Jorge y el dragón, de Rubens, o Diana y ninfa sorprendidas por una sátiro, de Van Dyck.
Le siguen Autorretrato en el estudio, de Paret; Séneca después de abrirse la venas, de Domínguez; David vencedor de Goliat, de Caravaggio; Tres músicos ambulantes, de Jordaens; Paisaje con músicos, de Grimaldi; Danza de personajes mitológicos y aldeanos, de Rubens; Fiesta aldeana, de Teniers; En el baile, de Mestres; El caballero del reloj, de Tiziano; Marte, de Velázquez; La construcción de la Torre de Babel, de Franken II; Prometeo, de Rubens, y El triunfo de la muerte, de Brueghel el Viejo.
