La ola cultural coreana también conquista al público más pequeño

El aumento de popularidad a nivel global de la cultura contemporánea de Corea del Sur, impulsada por series de televisión como la exitosa El juego del calamar, el pop coreano con un sinfín de grupos, el cine –que llevó al director Bong Joon-Ho a anotarse cuatros Premios Óscar– o la enorme variedad en su arte culinario han provocado que este país asiático se convierta en una importante potencia cultural en todo el mundo.

En esta ocasión, la ola coreana o hallyu irrumpe en el plano de las artes escénicas gracias a la compañía de teatro Brush Theatre LLC, con base en Seúl, que presenta actuaciones en directo a través de todo el mundo, siendo así una de las compañías más demandadas en el extranjero.

Dentro de esta nueva apuesta por el arte y la cultura, el festival Teatralia en colaboración con el Centro Cultural Coreano presentan la obra Doodle Pop, que se estrena por primera vez en España de la mano de la compañía de coreana, que repite una vez más en la cartelera del festival. En esta ocasión han presentado una obra con una creatividad desbordante que hace sumergir al espectador en un viaje lleno de asombro combinando el dibujo con el vídeo.

Doodle Pop, una obra que tiene como protagonista el dibujo, cuenta la aventura de una tortuga que, con la ayuda de un travieso dúo (Boogie y Woogie) armado con rotuladores y una gran imaginación, nos invitan a adentrarnos en el maravilloso mundo del garabato, «una forma de crear mucho más libre», explica Lee Seung-Eun (Boogie) en una entrevista con El Debate.

Sin embargo, esta no es la primera vez que combinan dibujo y escenificación. En la edición de 2018 de Teatralia, esta compañía surcoreana de teatro ya presentó la obra Brush que, con la misma idea de creación en directo a través de la música y el dibujo, contaba la historia de un niño pequeño que quiere un hermanito propio.

«La idea surgió del deseo de realizar una obra más divertida y espontánea. Una obra que fuese más libre», continúa Seung-Eun. De esta forma, con un par de rotuladores van rellenando los espacios en blanco, creando diferentes garabatos que van transformándose en criaturas marinas o grandes barcos atravesando la mar. Con su energética actuación y la reproducción del vídeo consiguen dar vida a los dibujos y crear un ambiente inmersivo durante 50 minutos.

La inspiración para este espectáculo fueron los recuerdos de la infancia. La diversión que producía dibujar libremente, garabatear en una hoja en blanco y pensar que era una obra de arte. Y es por ello por lo que pretenden «que todo el público, independientemente de la edad o cualquier otra condición, pueda simpatizar y disfrutar de la obra», relata Kim Dong-Hyun (Woogie) a El Debate, «porque los padres han sido también niños y acuden con sus hijos, que disfrutan así de su infancia».

Con ingenio y creatividad, «la obra intenta hacer reír», prosigue Dong-Hyun. Pero para lograr tener el mismo efecto en todos los públicos, el dúo explica que «hay que encontrar siempre un equilibrio, inclinar la balanza hacia los dos lados y encontrar un punto intermedio», porque «si la obra trata un tema demasiado profundo o, digamos, filosófico, hay una barrera de comprensión con el público. Si se trata de un tema muy infantil los adultos pueden llegar a aburrirse, incluso los niños también».

Por eso, entre las dificultades que han podido encontrar al realizar esta obra, destacan que en ocasiones «la creatividad es dolorosa». Así la entiende Dong-Hyun, que confiesa entre risas que también puede ser «una alegría inmensa», sobre todo cuando es «capaz de crear algo bueno; entonces todo merece la pena». Por su lado, Seung-Eun explica que Doodle Pop nace, en cierto modo, de la idea de que «la creatividad es encontrar un punto de similitud, un punto común entre dos cosas totalmente distintas, pero también al contrario: encontrar la diferencia en dos cosas que veías muy similares. Entender que cada una tiene sus características».