Exposición Madrid Viva la Bohemia
‘¡Viva la Bohemia!’: la vida literaria de los artistas olvidados en el Museo de Historia de Madrid
Una exposición gratuita recorre en cinco espacios el mundo de los escritores malditos, los cafés de tertulia, la pobreza ilustrada y la leyenda de Valle-Inclán.
Luces tenues, sombras misteriosas y farolas de gas que parecen guiar el camino. Así comienza Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria, la nueva exposición gratuita del Museo de Historia de Madrid, que puede visitarse hasta el 1 de junio de 2025 en la Sala de Exposiciones Temporales de la institución.
El recorrido sigue un itinerario emocional y estético por la historia de la bohemia literaria en Madrid, una época de artistas sin recursos, de reuniones en cafés, de pobreza y creatividad.
Se puede visitar gratis hasta el 1 de junio de 2025 en la calle Fuencarral. El museo reúne más de 100 piezas entre óleos, dibujos, fotografías, libros, periódicos, carteles y documentos audiovisuales, con piezas procedentes de más de treinta instituciones y colecciones, como la Biblioteca Nacional, el Museo ABC o el Prado.
La exposición está organizada en cinco espacios distintos que siguen un orden cronológico y temático, mostrando cómo surgió y se vivió la bohemia en Madrid, con referencias claras a París y con un final dedicado a Valle-Inclán.
Para los que quieran completar su visita más allá de las salas del museo, el comisario de la exposición, Alberto Martín Márquez, ha preparado una lista de música disponible en Spotify con canciones relacionadas con el espíritu de la bohemia.
Además, en la sección de documentación relacionada, se puede acceder a un callejero del Madrid bohemio, ideal para recorrer a pie los lugares donde vivieron y soñaron muchos de los protagonistas de la época.
París: las primeras luces
El principio de la exposición nos traslada a la ciudad donde nació el concepto moderno de bohemia: París. Era un sitio donde artistas, escritores y músicos llevaban una vida humilde y creativa. Este espíritu se representa en obras como Tejados de Madrid, de Eduardo Chicharro, que muestra los tejados de la capital desde un punto de vista alto, casi como si fueran un paisaje de sueños por cumplir.
También destaca Mujer en París (1898), del pintor Hermen Anglada Camarasa, una obra de gran colorido que retrata la figura de una mujer sola, como símbolo del ambiente artístico y solitario de la ciudad.
Mujer en París (1898)
El resplandor Español
La segunda sala, El resplandor español, se presenta a la primera generación de bohemios en Madrid, surgida hacia 1840. Eran sobre todo escritores jóvenes, algunos periodistas y otros ligados al teatro, que compartían cafés como el Suizo, el Parnasillo o el del Príncipe, donde pasaban las horas entre conversaciones, lecturas y proyectos.
Una obra clave aquí es la novela El frac azul (1862), de Enrique Pérez Escrich, que narra la vida de Elías, un joven con ambición literaria y pocos recursos, inspirado en la propia experiencia del autor. A través del personaje se conoce a otros bohemios reales madrileños de la época, como Antonio Altadill o Roberto Robert.
La bohemia heroica
En la tercera sala, llamada La bohemia heroica, se muestra una generación de artistas y escritores con un fuerte compromiso social. Enseñan que los bohemios vivían en la miseria, pero usaban el arte y la escritura para denunciar las injusticias de su tiempo.
Una de las obras más destacadas de esa sala es Tienda-asilo (1890), de Mateo Silvela y Casado, que representa un comedor popular donde se ofrecían comidas baratas a los más pobres. Este tipo de centros benéficos existieron en calles como Doctor Brumen o Ferraz, aunque no siempre contaron con el apoyo de los vecinos más ricos.
Tienda-asilo (1890)
Espacios bohemios
El cuarto espacio, «Espacios bohemios», transporta al visitante al Madrid nocturno, lleno de personajes anónimos: prostitutas, vendedores callejeros, músicos, escritores sin fama. Todo esto a la luz de las farolas de gas, la ciudad cambia, y los márgenes se vuelven protagonistas.
Las obras de Gutiérrez Solana y otros artistas retratan este mundo desde dentro, con un enfoque muy directo. También se mencionan crónicas como La mala vida en Madrid, que describen la vida dura pero real de los barrios populares.
Valle-Inclán y su reflejo de todo
La última sala está dedicada a Luces de Bohemia, (1924) la obra más famosa de Ramón María del Valle-Inclán. El escritor gallego, a través del personaje de Max Estrella, describió el final de una época, mostrando el lado más triste y absurdo de la bohemia.
Luces de Bohemia (1924)
Aquí se pueden ver esculturas abstractas, manuscritos, primeras ediciones del libro y también algunas influencias visuales. Esta parte cierra el recorrido mostrando cómo la bohemia pasó de ser un estilo de vida a convertirse en crítica social.
La exposición ¡Viva la Bohemia! es una oportunidad para entender cómo vivieron, soñaron y lucharon muchos artistas que no siempre llegaron a ser reconocidos en vida su vida bohémica. A través de sus obras, objetos personales y el ambiente cuidado de cada sala, el Museo de Historia de Madrid ofrece un recorrido íntimo y realista de nuestra historia cultural.
