Dentro de la exposición «Voces del Pacifico» en la CaixaForum Madrid
CaixaForum invita a explorar las desconocidas culturas del Pacífico con una exposición única
La muestra del British Museum celebra la creatividad de Oceanía a través de más de 200 piezas que dialogan entre tradición, arte contemporáneo y espiritualidad
Al entrar en Voces del Pacífico, lo primero que envuelve al visitante es un ambiente tenue, casi ceremonial, acompañado por una iluminación cuidadosamente colocada.
Los objetos, de vivos colores y texturas naturales, destacan en vitrinas que parecen contarnos sus historias desde la distancia de miles de kilómetros y siglos de sabiduría.
Esta exposición, que podrá visitarse en CaixaForum Madrid hasta el 14 de septiembre, nos invita a descubrir el arte, la tradición y la visión contemporánea de los pueblos oceánicos a través de más de 200 piezas que celebran la riqueza de estas culturas insulares.
Una celebración de creatividad y humanidad
«Es una celebración de la creatividad», explicó Julie Adams, comisaria de la exposición y experta en Oceanía del British Museum, durante la rueda de prensa.
Para Adams, el objetivo es claro: poder ofrecer al público español una introducción cercana y emocional a estas culturas, centrándose en lo humano, en las voces detrás de cada objeto. «El título es importante: se trata de las voces del Pacífico. Es una exposición sobre personas», subrayó.
La exposición se divide en sietes grandes bloques temáticos. Empezando con los innovadores y tejedores, hasta los bailarines, guerreros, talladores y viajeros.
Segunda sala de la exposición de Voces del Pacifico
Cada sección abre una ventana a las habilidades artísticas de Oceanía, que han sabido combinar tradición y adaptación frente a los cambios coloniales, sociales y ambientales.
Una de las piezas más impactantes se encuentra al final del recorrido. Se trata de Bottled Ocean 2123, una instalación del artista maorí George Nuku, compuesta enteramente con botellas de plástico.
Criaturas marinas flotan en un mundo multicolor y luminoso, creado a partir de residuos. «Las obras tienen autoridad. Lo llamamos 'mana', que significa la esencia completa de las cosas», comentó Nuku en rueda de prensa.
Obra destacada de George Nuku «Bottled Ocean 2123»
Esta instalación, que el artista ha preparado personalmente en Madrid, funciona como un grito de alerta frente al cambio climático, pero también como una celebración de la vida y del poder del arte.
Una mezcla de innovación y tradición
Los visitantes encontrarán desde remos ceremoniales tallados con precisión, hasta vestidos de novia elaborados con corteza de árbol, o figuras de madera que representan ancestros y dioses. En palabras de Adams, «esta exposición es un diálogo entre innovación y tradición, entre pasado y presente».
Voces del Pacífico ofrece una experiencia viva, donde las piezas hablan de identidad, espiritualidad, migración y resiliencia.
Una cuarta parte de los objetos expuestos han sido creados en los últimos 50 años que demuestra cómo los artistas oceánicos contemporáneos siguen conectando con sus raíces mientras incorporan nuevas técnicas.
Un recorrido sensorial y educativo
La exposición no solo se limita a la contemplación visual. CaixaForum ha preparado espacios interactivos donde el público puede conocer, por ejemplo, cómo los isleños navegaban con estrellas o cómo sus tejidos transmiten historias de generación en generación.
Para familias y colegios, hay talleres como Viento, olas y estrellas, sesiones de cine, espacios de lectura y visitas guiadas.
Además, se ofrece una amplia programación para quienes quieran profundizar en los mensajes ambientales y culturales de la muestra, con actividades como «café y tertulia» o «vermut con charla».
Una invitación al descubrimiento
La exposición Voces del Pacífico es una oportunidad para repensar lo que entendemos por arte, por historia y por humanidad. Una invitación a escuchar otras formas de mirar el mundo, en un tiempo en el que las voces lejanas parecen más necesarias que nunca.
Como dijo George Nuku: «El plástico está en todo: en la arena, en nuestra sangre, en los océanos. Pero también puede ser transformado en belleza. Con mi arte, quiero que la gente dé un paso atrás antes del abismo». Una frase que resume el espíritu de esta exposición imprescindible.
